구스타프 클림트 [ Gustav Klimt ] 작품 감상

출처 :  미술로 여는 세상 | BAND

 

오스트리아의 화가.

아르누보 계열의 장식적인 양식을 선호하며 전통적인 미술에 대항해 ‘빈 분리파’를 결성했다.

관능적인 여성 이미지와 찬란한 황금빛, 화려한 색채를 특징으로 하고,

성(性)과 사랑,

죽음에 대한 알레고리로 많은 사람들을 매혹시켰다.

 

 

구스타프 클림트 - 키스

 

 

구스타프 클림트(Gustav Klimt)/

출생-사망: 1862.7.14 ~ 1918.2.6/

국적 오스트리아/

활동분야: 회화/

출생지: 오스트리아 바움가르텐

 

구스타프 클림트는 1862년 오스트리아 빈 근교의 바움가르텐에서 태어났다.

보헤미아에서 이민 온 그의 아버지는 금세공사이며 판화가였지만,

그리 성공하지는 못해 클림트의 어린 시절은 가난하고 우울했다.

14세 때인 1876년 빈 응용미술학교에서 회화와 수공예적인 장식 교육을 받았다.

1883년 졸업 후에는 그의 동생 에른스트(Ernst)와 동료 학생인,

프란츠 마치(Franz Matsch)와 함께 공방을 차려 공공건물에 벽화를 그리는 일을 했다.

그는 1880년대 말경 빈에 새로 들어선 국립극장과 미술사박물관에,

장식화를 그려 건축 장식미술의 대가로 자리를 굳혔다.

 

 

구스타프 클림트 - 성취(포옹)

 

 

클림트는 1892년 아버지와 동생 에른스트의 죽음으로 정신적인 동요를 겪으며,

인상파와 상징주의 등 다양한 아방가르드 운동에 관심을 갖게 되었다.

그는 순수와 응용이라는 이분법을 넘어 총체적인 예술을 지향했다.

1897년 당시 보수적인 미술 단체의 일원이었던 클림트는 낡고 판에 박힌 사상에 더 이상 의존하지 않고,

미술과 삶의 상호작용을 통하여 인간의 내면에 접근하고자 하는 ‘빈 분리파’를 결성하고 초대회장으로 추대되었다.

에곤 실레(Egon Schiele), 오스카 코코슈카(Oskar Kokoschka), 칼 몰(Carl Moll), 오토 바그너(Otto Wagner) 등,

당대 오스트리아를 선도한 화가, 디자이너, 건축가들이 빈 분리파에 참여했다.

 

 

구스타프 클림트 - 생명의 나무

클림트의 작품은 관능적인 여성 이미지와 찬란한 황금빛, 화려한 색채를 특징으로 한다.

그는 성(性)과 사랑, 죽음에 대한 풍성하고도 수수께끼 같은 알레고리로 많은 사람들을 매혹시켰다.

그러나 한편으로는 자극적인 에로티시즘을 강조했다는 이유로 강력한 항의를 받기도 했다.

1900년부터 1903년까지 빈 대학교 대강당의 천장에 차례로 그린,

우의적인 장식화 《철학》, 《의학》, 《법학》은,

그 외설성으로 인해 빈 대학교 교수들과 정면충돌하는 사태를 빚었다.

이 일로 그는 공공작품을 의뢰받지 않았으며, 기하학적이고 지적인 추상 양식으로 변모해갔다.

 

구스타프 클림트 - 생명의 나무

 

 

클림트는 빈 분리파가 더 이상 본래의 취지에 충실하지 못하고 있음을 목격하고는,

이에 낙담하고 1905년 빈 분리파를 탈퇴했다.

그러나 이것은 그의 이른바 ‘황금시대’를 여는 시발점이 되었다.

클림트는 이탈리아 라벤나의 모자이크와 장식적인 패턴,

금을 사용하여 눈에 띄는 독창적인 양식을 발전시켰다.

이 시기의 그의 작품은 실생활에 거리를 두고,

신비로운 것과 정신적인 것에 초점을 맞추어 매우 화려하고 역동적이며,

에로틱한 요소와 강렬한 상징주의 등을 지속시켜 나갔다.

 

구스타프 클림트 - 다나에

 

클림트는 1918년 1월 11일 갑작스런 뇌출혈이 있은 후,

같은 해 2월 6일 일련의 합병증으로 병원에서 조용히 숨을 거두었다.

그의 나이 56세였다.

 

구스타프 클림트 - 아델레 블로흐-바우어 1세의 초상, 1907년

 

주요 작품에는,

《유디트 Judith》(1901),

《프리차 리들러의 초상 Portrait of Fritsa Reidler》(1906),

《아델레 블로흐 바우어의 초상 Portrait of Adele Bloch-Bauer》(1907),

《입맞춤 The Kiss》(1907~1908),

《다나에 Danaë》(1907~1908),

《아담과 이브 Adam and Eve》(1917~1918)

등이 있다. (두산백과)

 

 

 

구스타프 클림트 - 프리차 리들러의 초상, 1906년

 

구스타프 클림트 - 프리데리케 마리아 비어의 초상, 1916, 텔아비브 미술관

 

 

구스타프 클림트 - 마다 거트루드 프리마베시(Mäda Gertrude Primavesi), 1912년, 메트로폴리탄 미술관

 

 

구스타프 클림트 - 피아노를 치는 슈베르트, 1899년. 1945년 파괴됨

 

 

구스타프 클림트 - 팔라스 아테나, 1898, 비엔나 박물관

 

 

구스타프 클림트 - 유디트와 홀로페르네스의 머리, 1901, 벨베데레

 

 

구스타프 클림트 - 유디트 II , 1909

 

 

베토벤 프리즈 : 적대 세력, 1902, 탈퇴 건물

 

 

구스타프 클림트 - 여성의 세 시대, 1905, Galleria Nazionale d'Arte Moderna

 

 

구스타프 클림트 - 희망 I , 1903

 

 

구스타프 클림트 - 희망 II, 1907-08, 현대 미술관

 

 

구스타프 클림트 - 마리 헤네베르그의 초상

 

 

구스타프 클림트 - 요한나 스타우데의 초상

 

 

구스타프 클림트 - Amalie Zuckerkandl의 초상(미완성), 1917-18

 

 

구스타프 클림트 - 모자와 깃털 보아를 쓴 여인

 

 

구스타프 클림트 - 여인의 초상

 

 

구스타프 클림트 - 로즈 폰 로스톤-프리드만의 초상

 

 

구스타프 클림트 - 헤르미네 갈리아의 초상

 

 

구스타프 클림트 - 푸른 베일을 쓴 소녀, 1902-1903경

 

 

Gustav Klimt - 아담과 이브 Adam and Eve, (1917~1918)

 

 

Gustav Klimt - 금붕어 Goldfish, (1901~1902)

 

 

구스타프 클림트 - 철학(최종 상태), 1899년~1907년

 

 

구스타프 클림트 - 비엔나 대학교 천장화(의학), 최종 상태, 1900~1907

 

 

구스타프 클림트 - 법학(최종 상태), 1903년~1907년

 

 

구스타프 클림트 - 소녀 , 1913, 국립 미술관 프라하

 

 

구스타프 클림트 - 친구들 1916-17

 

 

구스타프 클림트 - 부채를 든 여인 , c. 1917~18년, 클림트의 마지막 그림

 

 

1910년대 오토크롬 기술을 사용하여 클림트를 촬영한 초기 컬러 사진

 

 

베토벤 프리즈: 행복에 대한 갈망. 왼쪽 벽/ 구스타프 클림트/ 1902년

 

베토벤 프리즈: 행복에 대한 갈망은 시에서 안식을 찾습니다. 오른쪽 벽/ 구스타프 클림트/ 1902년

 

비엔나 대학교 천장화(의학), 위생을 보여주는 세부 묘사/ 구스타프 클림트/ 1900 - 1907

 

수탉이 있는 정원/ 구스타프 클림트/ 1917년

 

생명나무, 스토클레 프리즈/ 구스타프 클림트, 1909년