빛과 어둠의 마술사 - 렘브란트(Rembrandt)

출처 :  미술로 여는 세상 | BAND

 

34세의 자화상 Self-portrait at the age of 34, 1640, National Gallery, London

 

빛의 마술사, 빛과 어둠의 화가로 불리는

렘브란트 하르먼손 판 레인(네덜란드어: Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606년~1669년)은

바로크 시대의 네덜란드 화가이다.
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서양 미술사상 17세기의 가장 위대한 화가로 꼽히는 그는

특히 초상화에 인물의 개성과 심리를 담아내는 데

탁월한 재능을 가지고 있었으며,

이런 재능을 〈자화상〉에서도 발휘했다.

 

젊은 렘브란트, 22세A young Rembrandt, c. 1628

22세 때의 모습을 그린 자화상은 괴테에게 영감을 주었는데,

이로 인해 탄생한 작품이 《젊은 베르테르의 슬픔》이다.

괴테는 이 작품 속에서 젊은 날 꿈을 접고

우울과 방황의 날을 보내던 자신을 떠올리며,

“꿈이 없는 청춘은 시체나 다름없으니 살아가지 않느니만 못하다.”

라고 말했다.
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렘브란트는 1606년 7월 15일 네덜란드 레이덴에서

제분업자 하르멘 헤리트스존 반 레인의 9번째 아들로 태어났다.

1620년 레이덴 대학에 입학했으며,

야코브 반 스바넨뷔르흐 아래에서 도제 생활을 하며 그림과 판화를 배웠다.

 

<돌팔매를 당하는 성 스테판> 1625년, 리옹 미술관.

 

<엠마오의 만찬 (엠마오의 그리스도)> 1629년, 자크마르 앙드레 박물관.

1624년경부터 독립 화가로 활동했으며,

1630년경에는 암스테르담으로 이주해

역사화가 피터르 라스트만을 스승으로 모시며

도제들을 가르쳤다.

라스트만의 공방에 있던 기간은 약 반년에 불과하지만,

이 시기는 렘브란트의 화풍을 결정짓는 데 큰 역할을 했다.

 

발람과 당나귀 [Balaam and his Ass], 1626년, 코냑 제이 박물관.

그는 라스트만의 영향으로 장르적인 구성,

완벽한 데생과 이상적인 인체 표현 등의

고전적인 회화 방식에서 탈피해

인물의 표정과 동작을 통해 심리 묘사를 강조하기 시작했다.

초기 작품

〈발람의 당나귀〉,

〈토론하는 두 철학자〉,

〈성 베드로의 부인〉 등에서는

라스트만의 화풍이 엿보인다.

 

<니콜라스 튈프 박사의 해부학 강의> 1632년, 마우리츠하이스 왕립미술관.

렘브란트는

미술상 헨드릭 윌렌부르흐와 함께 일하면서

화가로서 활발하게 활동하기 시작했고,

1632년 외과의사 조합의 의뢰로

첫 번째 집단 초상화인 〈니콜라스 튈프 박사의 해부학 강의〉를 완성하면서

암스테르담에서 가장 인기 있는 초상화가가 되었다.
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튈프 박사의 공개 해부 강연을 그린 이 불멸의 명작에서

렘브란트는 자신이 인물들의 개성을 담아내는 데

뛰어난 재능을 지니고 있음을 보여 주었다.

 

<플로라 (플로라의 모습을 한 사스키아의 초상)> 1634년, 에르미타주 미술관.

 

<사스키아 판 아윌렌뷔르흐의 초상> 1633년~1634년, 빌헬름스회에 성, 고전거장회화관.

1634년,

렘브란트는 윌렌부르흐의 조카 사스키아 반 윌렌부르흐와 결혼했다.

렘브란트는 그녀를 모델로 수많은 소묘와 유화를 그렸는데,

대표적인 작품이

〈플로라처럼 분장한 사스키아〉,

〈깃털이 달린 모자를 쓰고 웃고 있는 사스키아〉

등이다.
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또 그해에는 성 루가 길드에 가입하여

독립 장인의 지위를 받았다.

윌렌부르흐에게서 독립한 렘브란트는

초상화가로서 수많은 부를 축적했고,

많은 제자들을 거느렸다.

초상화 주문은 줄을 이었고,

많지는 않지만 성서를 주제로 한 연작과 대작 역사화들도

주문받아 화가로서 높은 명성을 얻었다.

 

Belshassar's Feast, 1636~1638

렘브란트의 그림은 강렬한 명암 대비가 특징으로,

밝은 부분과 어두운 부분을 대비시켜 입체감을 드러내

그림에 극적인 효과를 주었다.

이를 키아로스쿠로라고 하는데,

16세기 이탈리아의 천재 화가 카라바조가 창안한 것이다.

또한 렘브란트는 독일 화가 아담 엘스하이머의 명암법에서도 큰 영향을 받았다.

 

<십자가에서 내려지는 예수> 상트페테르부르크 에르미타주 박물관.

렘브란트는 유화뿐만 아니라

에칭과 드라이포인트 기법을 이용한 판화도 많이 제작했다.

그는 어린 시절부터 동판화를 독학으로 연구할 만큼

판화에 특별한 애정을 기울였다고 한다.

화가로서 본격적인 활동을 시작하기 전에

어머니를 모델로 제작한 〈늙은 여인의 흉상〉,

〈늙은 여인의 얼굴〉과

암스테르담 시절에 제작한 〈십자가에서 내려지는 그리스도〉,

〈빌라도 앞에 선 그리스도〉는

이 위대한 화가가 판화에 있어서도

특출난 재능을 가졌음을 보여 준다.

또한 초상화가로서 자신의 자화상을 평생 그렸던 그답게

사스키아와 자신의 모습을 그린 동판화도 남겼다.

 

에케 호모 [Ecce Homo], 17세기경, 에칭, 55.9 x 45.4 cm, 루브르 박물관.

 

<엠마우스의 순례자들> 1802년, 에칭, 46 x 38.2 cm, 루브르 박물관.

1630년대에 렘브란트는

성서를 주제로 한 에칭을 여러 점 제작했다.

〈십자가에서 내려지는 예수〉,

〈빌라도 앞에 선 그리스도〉,

〈목동들에게 예수 탄생을 알리다〉 등이다.

그는 에칭에 있어서도 빛과 어둠의 대비 효과를 극대화하여 표현했다.

가령 윤곽선을 진하게 그리는 경우에는

색조를 연하게 사용하거나

아예 윤곽선을 지우고 형태와 광휘를 드러내도록 색채를 사용하여

어둠 속에서 빛이 뿜어져 나오는 듯한 효과를 주었다.

 

야경 (프란스 바닝 코크 대장의 민병대) (1642년) - 레이크스 미술관, 암스테르담

1642년, 아내 사스키아가 한 살 된 아들 티투스를 남기고 세상을 떠났다.

두 사람 사이에서는 다섯 아이가 태어났으나

살아남은 건 티투스 하나뿐이었다.

사랑하는 아내를 잃고 실의에 빠졌으나

화가로서의 렘브란트는 완숙기에 접어들어 풍부한 작품 세계를 펼쳤다.

대표작 〈야경〉은 이때 탄생했다.

이 작품은 암스테르담 사수 길드 클로베니에르 회관이

완공된 기념으로 그려진 단체 초상화로,

스페인으로부터 독립한 네덜란드 시민들이

자체적으로 민병대를 조직해 활동하는 모습을 그린 것이다.
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렘브란트는 기존의 단체 초상화와 달리

극의 한 장면을 보듯 화면을 연출했으며,

등장하는 인물들의 생기 있는 표정과 몸짓,

극적 효과를 더해 주는 명암 대비로

전체 화면에 긴장감과 활력을 부여했다.

그러나 부유한 시민들의 의뢰로 그려진 이 작품은

단체 초상화로서 큰 결함을 가지고 있었다.

등장인물들의 비중이 각기 다른 점은 차치하고라도,

다른 인물이나 명암 효과로 인해

얼굴이 가린 인물이 생긴 게 문제였다.

자신의 얼굴이 잘 보이지 않는 사람들이 항의하면서

이 그림은 후원자들의 외면을 받았고,

렘브란트의 명성도 떨어졌다.

 

Rembrandt - The Prodigal Son in the Tavern (Rembrandt and Saskia)

 

<플로라의 모습을 한 헨드리키에> 1654년, 메트로폴리탄 미술관.

여기에 〈야경〉의 일로 작품 주문이 줄어들었고,

사스키아가 죽기 전 무리하게 집을 장만한 데다

무모하게 투기를 하면서 렘브란트는

파산 지경에 이르렀다.
또한 렘브란트는 사스키아가 죽은 후

집안 하녀들과 관계를 맺었는데,

재혼할 경우 사스키아의 재산을 관리할 수 없기 때문에

결혼을 하지 않았다.
이 때문에 게르테라는 하녀와의 사이에서 문제가 생겨

렘브란트의 명성은 더욱 떨어졌고,

하녀 헨드리케가 그의 아이를 임신하여

교회 위원회에 간음죄로 소환되기까지 했다.

헨드리케는 그의 딸 코르넬리아를 낳았다.

 

포목상 조합의 이사들 [The Sampling Officials], 1662년, 암스테르담 국립박물관.

채권자와 경제적 어려움에 시달리던

렘브란트의 말년에 대해서는 알려진 바가 거의 없다.

어려운 환경 속에서도 그는

〈율법의 석판을 깨뜨리는 모세〉,

〈성 베드로의 부인〉,

〈포목상 조합 이사들〉 등의 작품에서

화가로서 절정의 기량을 보였으며,

하녀들과 아들 티투스, 자신을 모델로 끊임없이 그림을 그렸다.

 

<웃고 있는 제욱시스> 쾰른 발라프-리하르츠 박물관.

렘브란트만큼 자화상에 매료되어 있던 화가도 없다.

그는 청년 시절부터 꾸준히 자신의 모습을 화폭에 담았으며,

말년에는 더욱 많은 자화상을 그렸다.

그는 자신을 때로는 화가로, 때로는 신사로,

때로는 이야기 속의 인물로 표현했다.

예컨대 〈웃고 있는 제욱시스〉는

고대 그리스의 화가 제욱시스가 죽어 가는 와중에도

늙고 주름진 노파를 그리면서 웃음을 참았다는 이야기에서

모티프를 따 자신의 모습을 그린 것이다.

 

Self-portrait at the age of 63, dated 1669, the year he died. National Gallery, London.

렘브란트는 1669년 10월 4일 암스테르담에서 사망했다.

가난 속에서 죽어 간 늙은 화가의 무덤은 비석 하나 없이 초라했다.

죽을 무렵 렘브란트는 유행에 뒤떨어지고

한물간 잊힌 화가였으나,

18세기 초 프랑스에서 진가를 인정받기 시작하여

19세기에 네덜란드인이 과거의 황금시대를 돌이켜보며

네덜란드를 빛낸 천재 화가로 적합한 인물을 찾으면서 다시 부각되었다.

---미술사를 움직인 100인 | 김영은 | 청아출판사

 

목욕하는 밧세바 [Bethsabée au bain], 1654년, 루브르 박물관.

 

<다나에> 1636년~1647년, 에르미타주 미술관.

 

<안드로메다 (바위에 사슬로 묶여 있는 안드로메다)> 1630년경, 마우리츠하이스 왕립미술관.

 

The Abduction of Europa, 1632

 

Rembrandt - Diana Bathing, with the Stories of Actaeon and Callisto.

 

Rembrandt - The Rape of Proserpine.

 

페르세포네의 납치 [The abduction of Proserpina], 1630년~1631년, 베를린 국립 회화관.

 

<독수리에게 붙들린 가니메데스> 1635년, 드레스덴 국립 미술관.

 

 

돌아온 탕자 [The Return of the Prodigal Son], 1669

 

다비드와 조나단 [David and Jonathan], 1642년, 에르미타주 미술관.

 

<갈릴리 호수의 폭풍> 1633년, 소장처 미상.

 

<눈이 멀게 된 삼손> 1636년, 슈타델 미술관.

 

폴란드 기수 [The Polish Rider], 1655년, 프릭 컬렉션.

 

루크레티아 Lucretia, 1666 (Minneapolis Institute of Art)

 

<플로라의 모습을 한 사스키아의 초상> 1635년, 런던 내셔널 갤러리.

 

목욕하는 수산나 [Susanna bathing], 1636년, 마우리츠하이스 왕립미술관.

 

<수산나와 두 노인> 1647년, 베를린 국립 회화관.

 

<개울에서 목욕하는 여인> 1654년, 런던 내셔널 갤러리.

 

<구약성서에 나온 두 인물의 초상, 일명 "유대인 신부"> 1665년~1669년, 암스테르담 국립박물관.

 

<에스더의 연회에 참석한 아하수에로와 하만> 1660년, 푸슈킨 미술관.

 

성 도마의 불신 [The Incredulity of St Thomas], 1634년, 푸슈킨 미술관.

 

이삭의 희생 [Sacrifice of Isaac], 1635년, 에르미타주 미술관.

 

<골리앗의 머리를 사울 왕에게 넘기는 다윗> 1627년, 39.5 x 27.5 cm, 바젤 미술관.

 

라자로의 부활 [The raising of Lazarus], 1630년~1631년, 로스앤젤레스 카운티 미술관.

 

<엠마우스의 순례자들> 1648년, 루브르 박물관.

 

바타비아인들의 음모 [The conspiracy of the Batavians], 1661년~1662년, 스톡홀름 국립박물관.

 

<명상 중인 철학자> 1632년, 루브르 박물관.

 

<예루살렘의 파괴를 슬퍼하는 예레미야> 1630년, 암스테르담 국립박물관.

 

<성전에서 환전상들을 쫓아내는 그리스도> 1626년, 푸슈킨 미술관.

 

<요셉의 아들들을 축복하는 야곱> 1656년, 카셀 국립 회화관.

 

<천사와 싸우는 야곱> 1659년, 베를린 국립 회화관.

 

Joseph's dream, c. 1645

 

<토비트의 가족을 떠나는 대천사 라파엘> 1637년, 루브르 박물관.

 

Rembrandt - Tobit and Anna.

 

<십계 판을 든 모세> 1659년, 베를린 국립 회화관.

 

다윗과 우리아 [Haman disgraced], 1665년경, 에르미타주 미술관.

 

성 마태오와 천사 [Saint Mathieu et l'Ange], 1661년, 루브르 박물관.

 

 

Aristotle with a Bust of Homer, 1653, Metropolitan Museum of Art in New York.

 

Scholar at his Writing Table, 1641, Royal Castle, Warsaw.

 

황금 투구를 쓴 남자 [The Man with the Golden Helmet], 1650년, 베를린 국립 회화관.

 

A Polish Nobleman, 1637

 

<팔걸이 의자에 앉아 있는 노인> 1654년, 에르미타주 미술관.

 

<책 읽는 노부인> 1655년, 버클루 공작의 컬렉션.

 

The Girl in a Picture Frame, 1641, Royal Castle, Warsaw.

 

Young Girl at the Window, 1654.

 

 

문간의 여인 [Woman in a doorway], 1656년~1657년, 베를린 국립 회화관.

 

 

유노 [Juno], 1662년~1665년, 해머 박물관.

 

<독배를 받는 소포니스바> 1634년, 153 x 142 cm, 프라도 미술관.

 

 

<성 가족> 1645년, 에르미타주 미술관.

 

 

<성 가족 (목수의 가정)> 1640년, 41 x 31 cm, 루브르 박물관.

이 작품은 ‘성 가족’이라는 전통적 주제를 그린 종교화로 알려져 있기도 하지만,

동시에 세속적이면서 일상적인,

친근한 ‘목수의 가정’을 그린 작품으로도 평가되고 있다.

하르멘츠 반 레인 렘브란트의 예술의 핵심은

세속성과 신성 및 현실과 가상 사이의 균형감,

그리고 성서의 수많은 이야기들을 통해

가장 강렬하면서도 현실적인 인간의 모습을 통찰하는 것이었다.
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렘브란트의 이 작품과 실제 가족의 친밀한 모습을 그렸던

제라르 두, 아드리엔 반 오스타드 등의 작품을 한 곳에 모아 놓고 보면,

그가 이 작품 속에서 표현한 것이

목수 요셉의 작업장에 있는 나자렛의 성 가족 이야기임을 알 수 있다.
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섬세하고 우아한 얼굴의 마리아는 바커마트(Bakermat)에 앉아있다.

여기서 바커마트란 버드나무로 만들어진

평평한 바구니의 일종으로 벽난로 앞에 앉아

아기에게 젖을 먹이거나 목욕시키기 위해서 사용된 것을 말한다.
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렘브란트의 그림에서는 드물게 아기 예수가 발가벗은 모습으로 그려지곤 했는데,

이는 바로 이 바커마트의 쓰임과 연관된 것으로 이해된다.

바커마트는 16세기 네덜란드 회화에서 자주 그려졌으며,

성모가 아기예수에게 젖을 먹이고 있는 모습을 그린 렘브란트의 1632년 판화에도 등장한다.
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화면 왼편에 있는 노동자이자 아이의 아버지인 요셉은

복음서의 내용과 도상학적 전통에 따라

장면 속 다른 일에는 무관심한 듯 일에 열중하는 모습으로 묘사되어 있는데,

다시 말하면 그림 속 요셉은 순종적이며 주인공으로부터 멀어진 모습이다.
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성 모자의 옆에는 성녀 안나로 보이는 안경을 쓴 노파가 성경을 읽고 있다.

‘성 가족’의 주제와 ‘성녀 안나와 성 모자’의 주제가

흥미롭고 독특한 형태로 결합되어

가족이라는 고리로 이어진 3대를 그리고 있는 것이다.
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렘브란트는 이 그림에서 사실주의의 오랜 전통을 재확립하는 동시에

품격있고 우아하며 다채로운 색채를 사용하는

이탈리아적 경향을 보이고 있으며,

18세기 미술 애호가들을 매료시켰던

15, 16세기 북구 거장화가들의 그림과 같은 사실적인 세부 묘사로

그림에 종교적 신비성을 부여하였다.

(프랑스국립박물관연합(RMN))

 

목동들의 경배 [Adoration of the Shepherds], 1646년, 뮌헨 알테 피나코텍.

 

이집트로의 피신 [The Flight into Egypt], 1627년, 투르 미술관.

 

 

<얀 데이만 박사의 해부학 강의> 1656년, 암스테르담 역사박물관.

 

<가족의 초상> 1663년~1668년, 헤르초크 안톤 울리히 미술관.

 

Rembrandt - The Money Changer.

 

Rembrandt - Artist in his studio, 1629

 

<자화상> 1658년, 프릭 컬렉션.

 

Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar (1659), National Gallery of Art, Washington, D.C.

 

 

Rembrandt House Museum.