Point of View Amsterdam, Rotterdam 두 도시 이야기, 암스테르담 & 로테르담

출처 :  두 도시 이야기, 암스테르담 & 로테르담 – Morning Calm

 

암스테르담이 네덜란드를 ‘기억하게 만드는 도시’라면,

로테르담은 네덜란드를 ‘현재로 불러오는 도시’다.
두 도시는 기차로 약 한 시간 거리지만,

시간의 감각은 전혀 다르다.

과거의 정교함과 실험적 현재가 나란히 펼쳐지는 네덜란드의 두 장면을 따라가 본다.

 

암스테르담 중앙역에서 나와

17세기 황금시대에 형성된 운하를 따라 걷기 시작하면,

발걸음이 자연스럽게 느려진다.

좁은 석조 다리 위에서 자전거들이 경쾌하게 스쳐 지나가고,

수백 년의 시간을 품은 건축물들이 물 위에 조용히 비친다.

반면 로테르담 중앙역 앞 광장에 서면

시선이 여러 방향으로 흩어진다.

비대칭 지붕 아래로 뻗은 길들은

어느 쪽으로 가도 좋다는 듯 열려 있고,

멀리 보이는 건물들이 저마다 다른 높이와 각도로 서 있다.

네덜란드의 두 도시는

서로 다른 방식으로 시간을 다루는 법을 보여준다.

 

암스테르담 국립미술관,

2층 갤러리 오브 어너에는 렘브란트의 <야경>(1642)과 자화상 등을 볼 수 있다.

 

 

 

기억의 도시, 암스테르담

 

많은 여행자에게 네덜란드의 첫인상은 암스테르담이다.

풍차와 튤립, 운하로 요약되는 네덜란드의 상징들은

대부분 이 도시를 통해 인식된다.

오래된 돌길과 운하가 이어지는 암스테르담을 걷다 보면,

네덜란드가 오랜 시간에 걸쳐 굳혀온 도시 미감이 자연스럽게 눈에 담긴다.

암스테르담의 운하는

17세기 도시 확장 과정에서 치밀하게 설계된 결과물로

도시 경관 차원을 넘어

이곳의 사고방식과 시각적 감각이 형성되어 온 구조다.

해수면보다 낮은 땅 위에서 물을 관리하고 조율해 온 네덜란드에서,

암스테르담의 풍경은 계산과 합의를 통해

자연과 공존해 온 도시의 태도로 읽힌다.

 

암스테르담 국립미술관 내부 전경

 

이러한 태도는 거리와 운하에만 머무르지 않고,

17세기 회화 속에서 하나의 시선으로 구체화된다.

네덜란드 황금시대를 대표하는 화가 렘브란트 판레인은

암스테르담을 무대로

시민이 도시의 주체로 떠오르던 시대의 질서를 기록했다.

빛과 어둠의 극적인 대비로 인물의 감정과 서사를 드러내는 명암법으로 알려진 그의 작품들은

시민의 삶을 우선에 둔 이 도시의 윤리와 그 안에 축적된 시간의 밀도를 조용히 떠올리게 한다.

 

오늘날에도 이 운하 지구는 예술의 배경으로 남아 있다.

유네스코 세계유산으로 지정된 운하 지구를 따라 걷다 보면,

도시의 역사와 예술이 거리 풍경과 미술관 전시를 오가며 서로를 비추는 장면을 만나게 된다.

암스테르담 국립미술관(레이크스 뮤지엄),

반 고흐 미술관,

암스테르담 시립미술관(스테델릭 뮤지엄)이 마주한 뮤지엄플레인은

서로 다른 시대와 시선들이 하나의 광장을 공유하며

도시가 머금은 기억을 일상 속에서도 경험하게 한다.

그래서 암스테르담은 네덜란드를 기억하게 만드는 도시로 남는다.

 

 

 

페닉스 미술관.

 

소용돌이치듯 상승하는 은빛 구조는

이주의 역사가 로테르담의 기원이자 현재임을 시각적으로 드러낸다.

 

 

 

미래를 실험하는 도시, 로테르담

 

네덜란드 제2의 도시인 로테르담은

암스테르담과는 전혀 다른 시간선상에 있는 곳처럼 느껴진다.

기억을 축적해 온 암스테르담과 달리,

이 도시의 거리와 풍경은 새로운 도전을 제안한다.

1940년 제2차 세계대전 당시 대규모 폭격으로

도심 대부분이 파괴된 이후,

로테르담은 역사적 도시 구조를 복원하고 보존하는

여타 유럽 도시들과 달리,

단절된 시간 위에 새로운 장면을 덧붙이는 길을 택했다.

항구와 산업 시설을 중심으로 성장해 온 로테르담은

오늘날 명실상부한 ‘건축의 도시’로 불리며,

도시 전체가 지금도 수정과 실험을 거듭하고 있다.

 

큐브하우스.

실제 거주 공간으로 실험과 일상이 교차하는 로테르담의 건축적 상상력을 보여준다.

 

옛 항만이자 창고 지역이었던 카텐드레흐트에 새로 문을 연

‘FENIX’(MAD Architect, 2025)는

이러한 방향성을 상징적으로 보여준다.

한때 유럽을 떠나던 이민자들의 출발지이자 도착지였던 이 거대한 창고는

이주의 역사를 하나가 아닌 여러 장면들로 펼쳐 보인다.

 

오늘날 로테르담은

170개 이상의 국적을 지닌 사람들이 함께 살아가는 다문화 도시다.

박물관이 자리한 카텐드레흐트는

20세기 초 유럽 대륙 최초의 차이나타운이 형성되었던 지역으로

이동과 정착의 역사를 상징적으로 품고 있다.

 

데포 보이만스 판뵈닝언.

세계 최초의 공개 수장고 미술관으로 로테르담을 대표하는 문화 아이콘이다.

 

이처럼 도시의 일상으로 스며든 변화라는 아이디어는

로테르담의 건축 전반에서도 드러난다.

큐브하우스(P. Blom, 1984)는 로테르담의 실험이

단순한 표면적 디자인에 그치지 않음을 명확하게 보여준다.

45도 기울어진 노란색 정육면체들 사이를 걷다 보면,

이 독특한 형태의 집에 실제로 사람이 산다는 사실이 놀랍다.

한 채는 전시장으로 개방돼 내부를 둘러볼 수 있는데,

경사진 벽 때문에 가구 배치가 일반 주택과 확연히 다르다.

로테르담이 일상 생활을 실험의 대상으로 받아들이는 도시라는 말은 바로 이런 풍경을 두고 하는 말일 것이다.

 

내일을 걷는 여행자

 

완성된 풍경을 기억하는 도시를 지나 아직 결정되지 않은 장면 속으로 들어가는 것.

로테르담에서의 여행은 그런 이동에 가깝다.

로테르담 중앙역(WEST 8, 2013)에서 여정을 시작해 보자.

하늘을 향해 열린 지붕 아래 여러 방향으로 흩어질 수 있는 광장을 지나

마르크트할(MVRDV, 2014)에 도착해 거대한 아치형 건물 안으로 들어서면,

천장을 가득 채운 컬러풀한 벽화 아래로

치즈, 과일, 꽃, 생선을 파는 가판대들이 펼쳐진다.

신선한 청어 샌드위치를 하나 사 먹고 밖으로 나오면

전통 시장 위에 주거와 공공 공간이 겹쳐진 건물의 구조가 눈에 들어온다.

먹고, 사고, 머무는 평범한 행위 그 자체가

도시를 작동시키는 실험임을 깨닫는 순간이다.

 

마르크트할에서 도보로 25분이면

데포 보이만스 판뵈닝언(MVRDV, 2021)에 닿는다.

세계 최초로 일반에 공개된 수장고인 데포에서는

유리 너머로 보관 중인 작품들을 볼 수 있다.

일반적인 미술관에서 전시실 벽에 걸린 완결된 작품만 보던 경험과 달리,

여기서는 작품이 이동하고, 분류되며,

보존 처리를 기다리는 과정을 그대로 목격할 수도 있다.

 

마르크트할의 내부 전경.

거대한 벽화가 지붕 전체를 덮고 있다.

 

데포에서 다시 도심 방향으로 걸어서 약 15분을 가면,

극장형 광장인 스하우뷔르흐플레인(West 8, 1997)이 있다.

이곳은 시민의 활동에 따라 그 성격이 달라지는 도시 속 무대다.

평일 낮에는 점심을 먹으러 나온 직장인들이,

주말 오후에는 공연을 보러 온 가족들이,

저녁에는 친구들과 만난 젊은이들이 각자의 방식으로 이 광장을 채운다.

 

로테르담은 서로 다른 장면과 관점이 겹쳐지며

실험과 변화가 도시의 일상으로 이어지는 곳이다.

도시를 걷는 동안 여행자는 매번 다른 도시를 마주한다.

완성된 답 대신 질문이 계속되는 이 도시에서

어느덧 내일의 로테르담을 함께 만들어가는 일원이 되어 있다.

 

극장형 광장, 스하우뷔르흐플레인

 

해양 박물관 & 포트 파빌리온

해양 박물관은 항구도시 로테르담의 정체성을 가장 입체적으로 이해할 수 있는 출발점이다.

항구의 형성과 기술, 해양 산업의 변화를 다룬 실내 전시를 보고 나오면,

박물관 앞 로테르담의 가장 오래된 항구 중 하나인

뢰베하번에 정박한 역사적인 선박들을 둘러보며

항구의 풍경을 직접 체감할 수 있다.

또한 포트 파빌리온에서는 모형과 영상,

인터랙티브 전시를 통해 로테르담 항의 현재와 미래를 살펴볼 수 있다.

 

에라스무스 다리

에라스무스 다리(UN Studio, 1996)는

로테르담 북쪽의 역사적 도심과 남쪽의 항만 재개발 지구를 연결하는 도시의 핵심 인프라다.

백조를 연상시키는 날렵한 비대칭 실루엣은

기능성과 상징성을 동시에 품은 로테르담식 현대성을 상징한다.

전체 길이 802m에 이르는 다리를 건너는 동안

보행자는 강과 항구, 그리고 변모하는 도시의 스카이라인을 한눈에 마주하게 된다.

 

네덜란드 사진박물관

네덜란드는 사진을 예술이자 기록의 매체로 일찍부터 인식하며,

출판과 작가, 기관 지원을 통해

국제적인 사진 담론을 형성해 왔다.

이러한 흐름 속에서 네덜란드 사진박물관이 2026년 2월 7일,

로테르담의 역사가 담긴 산투스 창고를 새로운 공간으로 삼아 재개관했다.

1901~1902년 브라질 산투스에서 수입된 커피를 보관하던 이 건물을 복원하고

현대적 요소를 가미해 전시 공간으로 조성했다.

 

소네벨트 하우스

네덜란드 디자인이란 무엇인가를 직관적으로 보여주는 공간.

1933년에 건축된 소네벨트 하우스는

기능주의와 신건축운동의 이상을 바탕으로

산업디자인과 건축이 어떻게 하나의 생활 환경으로 결합될 수 있는지 보여준다.
효율적으로 설계된 동선과 사용자의 몸에 맞춘 가구들은

네덜란드의 기능주의 디자인을 설명이 아닌 일상의 장면으로 드러낸다.

 

레인반

레인반은 1953년 세계 최초로 자동차를 완전히 배제하고

보행자만을 위해 계획한 전용 상업 거리로,

로테르담 전후 도시 재건 실험의 상징적 결과물이다.

이  구조는 현대적 쇼핑가의 교과서적 사례로 평가받으며

전 세계에 영향을 미쳤다.

오늘날 레인반은 비교적 평범한 거리처럼 보이지만,

여전히 도시가 누구를 중심으로 설계되어야 하는가라는 근본적인 질문을 우리에게 던진다.