모리스 위트릴로(Maurice Utrillo, 1883년~1955년), 국적: 프랑스

출처 :  미술로 여는 세상 | BAND

 

Maurice Utrillo - Lapin Agile.

 

프랑스의 화가.

가장 충실한 위트릴로 독자의 조형세계(造形世界)를 구축한 것은 '흰 시절'이였다.

1913년 브로화랑에서 최초의 개인전을 열어 호평을 받았으나,

코르시카 여행(1912) 후 점차 색채가 선명해졌으며,

명성이 높아지면서 예전의 서정성이 희박해지는 경향이 두드러졌다.

 

Maurice Utrillo - Marizy-Sainte-Genevieve.

모리스 위트릴로는 파리 몽마르트르에서 출생했다.

모델 출신으로 훗날 여성화가가 된 수잔 발라동의 사생아로서,

주정뱅이로 무명화가였던 아버지는 그를 인지(認知)하지 않은 채 죽었으나,

8세 때 그의 딱한 사정을 동정한 에스파냐인 미구엘 위트릴로의 호적에 입적되었다.

 

Maurice Utrillo - La Butte Pinson, ca.1906

 

10세에 술을 마시기 시작하고

그후 직장에서도 한곳에 오래 근무하지 못하였으며,

마침내 1901년 입원 가료를 받아야만 하였다.

 

Maurice Utrillo - La rue Tholozé à Montmartre, circa 1912-1914

 

병원에서 대증요법으로 그에게 과해진 회화제작이 계기가 되어,

독학으로 화가의 길을 걸었다.

따라서 대부분의 작품은 주변의 풍경화에 그쳤으며,

그림엽서에서 베낀 것도 많았다.

 

Maurice Utrillo - Sacre-Coeur de Montmartre-1937

 

초기에는 몽마니 등 파리 교외의 풍경을 그리고(Montmany시절, 1901∼1907),

이어 인상파적인 작풍을 단기간 시도하였으나(인상파시절, 1907∼1908),

가장 충실한 위트릴로 독자의 조형세계(造形世界)를 구축한 것은

30세까지의 한 시기였다(흰 시절, 1908∼1912).

 

Maurice Utrillo - The Beautiful Gabrielle, Montmartre.

 

음주와 난행과 싸우면서 제작한 이 시절의 작품은,

오래된 파리의 거리묘사에 흰색을 많이 사용하여

미묘한 해조(諧調)를 통하여 우수에 찬 시정(詩情)을 발휘하였다.

 

Maurice Utrillo - La belle Gabrielle et la rue St. Vincent.

 

그후 1913년 브로화랑에서 최초의 개인전을 열어 호평을 받았으나,

코르시카 여행(1912) 후 점차 색채가 선명해졌으며(다채시절, 1912년 이후)

명성이 높아지면서 예전의 서정성이 희박해지는 경향이 두드러졌다.

 

Maurice Utrillo - Sacre-Coeur and Passage Cottin.

 

만년에는 그의 작품의 찬미자인 벨기에 부인과 결혼하여

신앙심 두터운 평화로운 가정을 이루었으며,

프랑스 남서부의 다크스에서 폐충혈(肺充血)로 생애를 마쳤다.

Maurice Utrillo - Les trois moulins de Montmartre, circa 1950

 

주요작품에

《거리의 풍경》

《파리의 골목길》

《팔레트》 등이 있다.

(두산백과)

 

Maurice Utrillo - Windmills of Montmartre.

 

Maurice Utrillo - Rue Custine a Monmartre.

 

Maurice Utrillo - Place Pigalle.

 

Maurice Utrillo - The Nimble Rabbit, 1912

 

Maurice Utrillo - The Theatre de l'Atelier.

 

Maurice Utrillo - Benches at Montmagny.

 

Maurice Utrillo - St. Germain des Prés, c. 1917

 

Maurice Utrillo - La Butte Pinson a Montmagny.

 

Maurice Utrillo - La Butte Pinson a Montmagny.

 

Maurice Utrillo - La Maison d'Hector Berlioz.

 

Maurice Utrillo - La Petite Communiante, Eglise de Deuil.

 

Maurice Utrillo - La Porte Saint Martin c.1910

 

Maurice Utrillo - Land sale аt Gentilly.

 

Maurice Utrillo - Stadsgezicht Rue St. Vincent.

 

Maurice Utrillo - Paris, Montmartre, Rue du Mont-Cenis, l'ancienne Maison de Berlioz.

 

Maurice Utrillo - Berlioz’s House.

 

Maurice Utrillo - L'Auberge du Lapin Blanc.

 

Maurice Utrillo - Eglise et Presbytere de Luzarches (Seine-et-Oise)

 

Maurice Utrillo - Place de Minimes (á Lyon).

 

Maurice Utrillo - Le château de la Ferte-Milon (Aisne), circa 1914

 

Maurice Utrillo - Le marchand de couleur, à Saint-Ouen.

 

Maurice Utrillo - A Street in a Suburb of Paris.

 

Maurice Utrillo - Cabaret Lapine Agile II,Monmatre.

 

Maurice Utrillo - Cabaret 'Le Lapin Agile' (Le Lapin Agile)

 

Maurice Utrillo - Carrefour des rues Saint-vincent et Cortot, à Montmartre, circa 1930

 

Maurice Utrillo - Eglise de Villiers-le-Bel, circa 1908-1909

 

Maurice Utrillo - Le Remise de Voitures D’Enfants, Rue Lamarck a Monmartre.

 

Maurice Utrillo - Place des Abbesses in the Snow, 1910

 

Maurice Utrillo - Church of St. Peter on Monmartre.

 

Maurice Utrillo - Sacré Coeur de Montmartre and Château des Brouillards, 1934

 

클리냥쿠르의 교회 [L'Eglise de Clignancourt], 모리스 위트릴로, 20세기, 오랑주리 미술관.

 

노트르담 성당 [Notre-Dame], 모리스 위트릴로, 20세기, 오랑주리 미술관.

 

Maurice Utrillo - Rue Orchampt in Montmartre.

 

Suzanne Valadon - Portrait of Maurice Utrillo, 1921

모리스 위트릴로(Maurice Utrillo, 1883-1955)에 대한 가장 진부하면서도 적합한 수식어는

아마 ‘몽마르트(Montmartre)의 화가’라고 할 수 있을 것이다.

그는 19세기 말 보헤미안적 삶을 추구했던

어머니 수잔 발라동(Suzanne Valadon, 1865-1938)을 따라

대부분의 젊은 시절을 몽마르트 거리에서 보냈다.
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그렇기 때문에 아메데오 모딜리아니(Amedeo Modigliani, 1884-1920)를 비롯한

예술가들과 어울렸던 까페 라팽 아질(Lapin Agile),

생 피에르 교회(Église St. Pierre de Montmartre),

코탱(Cottin)의 골목 계단과 같은 몽마르트의 풍경들이

그의 작품들 속에서 끊임없이 등장하는 것은 당연한 것처럼 보인다.
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비록 방탕한 생활로 얼룩진 몽마르트 시절이 위트릴로의 인생에서 가장 비참했다고 전해지지만,

당시의 작품들에 담겨있는 화가의 애정과 진정성은 많은 이들의 공감과 찬사를 불러내기에 충분했다.

몽마르트의 풍경 [Paysage à Montmartre], 모리스 위트릴로, 20세기, 릴 미술관.

<몽마르트의 풍경>은 몽마르트의 여러 풍경들 중에서도,

특히 그가 즐겨 다루었던 카바레 물랭드 라 갈레트(Moulin de la Galette)의 전경을 보여준다.

위트릴로는 ‘물랭 드 라 갈레트’라는 제목으로

이 그림과 흡사한 구도를 가진 일련의 작품들을 남기고 있다.
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그리고 무엇보다 화면 중앙에 있는 커다란 풍차의 뒷모습과 푸른색 사다리꼴 모양의 지붕,

붉은빛의 대문과 간판 등은 이 건물이 물랭 드 라 갈레트임을 말해 준다.

이곳은 물랭 루주(Moulin Rouge)와 더불어 몽마르트의 시각적 상징이라고 할 수 있는데,

19세기 말부터 수많은 예술가들과 저명인사들이 모여들던 사교장으로 알려졌다.
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이런 이유로 파리와 몽마르트를 사랑했던

여러 예술가들의 캔버스에서 쉽게 물랭 드 라 갈라트를 찾아 볼 수 있다.

그 중에서도 가장 널리 사랑 받는 작품은

피에르-오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)의

<물랭 드 라 갈레트의 무도회(Le Moulin de la Galette)>(1876)일 것이다.
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그러나 르누아르가 야외 무도회를 즐기고 있는 파리지앵들의 행복한 순간을 포착하는 것에 집중하였다면,

위트릴로는 인물들보다는 건물과 풍경에서 감지되는 분위기를 담아내는 것에 더 큰 비중을 두었다고 할 수 있다.
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표현기법
다소 우울하면서도 서정적인 느낌을 풍기는 ‘백색 시기(약 1908-1914년)’의 그림들과 달리,

이 작품에서는 보다 다양하고 선명한 색채들이 구사되고 있다.

특히, 화면 상단을 차지하는 나무 묘사에서 여실히 드러나는 짙은 녹색의 인상파적 붓 터치가 주목된다.

또한 과슈(gouache) 물감 특유의 산뜻하고 밝은 색채를 통해 한층 자연스러워진 표현을 볼 수 있다.
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표현의 다양성을 토대로 동일한 주제를 계속해서 변주해나가는 것은

위트릴로 작품들의 한 특징이라고 할 수 있는데,

이 그림에 보이는 불분명한 윤곽선이나 즉흥적이고 분방한 색채 표현 등은

물렝 드 라 갈라트를 묘사한 그의 다른 작품들과도 확연한 차이를 지닌다.

(프랑스국립박물관연합(RMN))

 

몽마르트의 전경 [Une vue à Montmartre], 모리스 위트릴로, 1956년, 파리 시립 현대미술관.

 

집들 [Les maisons], 모리스 위트릴로, 1900년경, 리옹 미술관.

 

몽마르트의 아브뢰부아 거리 [Rue de l'Abreuvoir à Montmartre], 모리스 위트릴로, 20세기, 오르세 미술관.

 

Maurice Utrillo - Basilica.